–¿Qué es esto..? la verdad no entiendo…
–Pues todo esto forma parte de Art Unlimited…
–Sí, pero… La verdad no entiendo qué tiene de artístico… ¿te gusta?
–Bueno, son dos preguntas diferentes… No me gusta pero te voy a decir qué tiene de artístico… Seccionas la obra y pones un mensaje en las partes que dimensionas de manera distinta… Y la gente pone un mensaje en las partes que sacas de contexto, buscas el proceso mental, la metáfora encerrada en la obra o incluso la misma ironía es lo que lleva el contenido artístico… A veces el mensaje es más claro o a veces está más escondido… El mismo medio que utilizas ya per se significa algo… Y la utilización de materiales, medios, colores, sonido etc., todo va a tener un significado para que el espectador recoja un mensaje…
–El espectador completa la obra, le da sentido…
–Es el que le da significado… Es una proyección… El artista busca que alguien le dé diga comentarios que el artista no pudo describir… O intenta probar qué tan efectivo fue para enviar un mensaje… Y por eso busca las opiniones de la crítica y se queda con la opinión que le guste y dice: “Sí, eso es lo que quería decir…”
–¿Eso no es trampa..?
–No creo que sea trampa… Depende de qué tan elocuente seas para contestar la crítica… Hay distintas maneras de emitir el mensaje: El escandaloso, el sexual, el que maneja un solo color… Habrá quien se burle de todo y se beneficia de sus cosas… Andy Warhol, por ejemplo, se beneficiaba del escándalo de sus obras y de su capacidad para evadir… Parte de la metáfora sería eso que parece trampa… Te lleva de tal manera que como crítico te ves obligado a pedir explicación y si no tienes la capacidad y preparación para evitar la burla de la crítica, te destruyen…
–Por ejemplo, ese refrigerador lleno de mantequilla medio derretida… ¿Eso es arte..?
–A ti qué te parece…
–No, si no se trata de una sesión terapeútica donde yo vaya a depositar mis emociones por medio del mecanismo de proyección… Se trata de que el artista me haga sentir algo por medio de su creatividad, pero un refrigerador viejo lleno de bloques de mantequilla semiderretida… No veo qué tenga de arte… Se daba este diálogo en medio del recuerdo de aquel gigantesco espacio que para la feria denominada Art Basel se destina justamente a esa tendencia en el arte contemporáneo que se conoce como: Instalación, montaje, intervención, performance, etc… En aquella ocasión, asistíamos como público al Art Unlimited dos artistas plásticos de dos distintas generaciones: Alberto Bustillos Alamilla y Alberto Bustillos Rodríguez… Y en esta, la ocasión del diálogo alrededor de las nuevas tendencias, con motivo de una instalación con la obra del maestro Alberto Bustillos Rodríguez en el espacio que para ello han conquistado los jóvenes artistas allá en Basel muy cerca de Erasmus Platz…
Una instalación, es un género de arte contemporáneo que toma su impulso en la década de los 70. Las instalaciones incorporan un medio cualquiera y crean una experiencia… El arte así creado, puede ser visceral o conceptual pero siempre dentro de un ambiente determinado. Muchas veces se utilizan los espacios de las galerías de manera directa, se crea sobre el espacio mismo… Artistas como Marcel Duchamp marcan para muchos el inicio de este tipo de arte y el reciclar objetos comunes dándoles un nuevo significado como arte, más que la manera tradicional de hacer arte por medio de la forma, es donde radica el corazón de ello. Pero la instalación del maestro Bustillos Alamilla, utiliza además del espacio y medios como cortinas (que su esposa Dorothé fabricara para ello) y sillas de su propia casa complementan (ayuda en la curaduría el maestro Dario de Florencia), además de ello utiliza su propia obra ya per se impactante y situada en ese contexto, brinda al espectador un mensaje impactante, contundente, que en ningún momento se pierde en el snobismo y obliga al que asiste a complementar la emoción compartiendo con el artista. Alberto Bustillos Rodríguez, comienza su preparación desde su nacimiento al lado de su padre con quien llega a participar en la realización de dos trabajos murales para posteriormente culminar su formación en el San Francisco Art Institute… Se ha desarrollado desde hace varios años en su atelier, en Basel Suiza y ha realizado 6 exposiciones individuales y una instalación actualmente expuesta: “Before Belief”. Además, el maestro trabaja con una organización de arte conceptual conocida como EToy. Con ellos ha recorrido varios países en diferentes instalaciones, montajes y performance… Cada año, intento ir a Basel para trabajar juntos en el atelier del maestro Bustillos Rodríguez, y cada año, me he sorprendido con su obra de gran calidad y carácter innovador dentro del arte contemporáneo. Muchos artistas se pasan la vida buscando su discurso personal artístico… Encontrar la forma nueva y contundente de decir la emoción por medio del arte, es tarea a veces imposible… Yo tuve la fortuna de asistir al momento del encuentro con ese discurso en la obra de Alberto… Para terminar, comento a los posibles y despistados lectores que caen en las garras de mi pluma, que será muy interesante explorar la página del maestro Bustillos Rodríguez, quien permanece unido a mí por siempre en la emoción de padre, pero a universos de distancia en su propio vuelo artístico contemporáneo. Su página: abustillos.com así de fácil. Ahí encontrarán sus trabajos en tinta que han maravillado a gran parte de la crítica mexicana de arte, sus trabajos en óleo, un vidéo de la realización de la escultura Whale que permanece expuesta desde el año 2007 en el San Francisco Art Institute, su trabajo fotográfico que por si mismo habla de su gran calidad y sus trabajos de gráfica, grabados que merecieron el elogio de grandes maestros como Luis Miguel Valdés… ¿Papá Cuervo? Sí, por supuesto… Pero no en el sentido sarcástico, no por solapar, sino por apoyar con todo amor lo valioso del arte del maestro Alberto Bustillos Rodríguez.
*Cantante, compositor y escritor.
